Armónica

La armónica, también llamada el arpa, arpa francesa, arpa del blues, y armónica, es un instrumento de viento de la caña libre usado principalmente en blues y música folklórica americana, jazz, país y rock and roll. Se juega haciendo volar el aire en ello o sacando el aire colocando labios sobre agujeros individuales (cámaras de la caña) o agujeros múltiples. La presión causada soplando o haciendo entrar el aire en las cámaras de la caña hace que una caña o cañas múltiples vibren el sonido de creación. Cada cámara tiene cañas de cobre o de bronce múltiples, templadas la variable, que se aseguran a un final sólo, dejando otro libre para vibrar.

Las cañas se presintonizan tonos individuales, y cada tono se determina según la talla de caña. Las cañas más largas hacen profundamente, los sonidos bajos y las cañas cortas hacen sonidos más altos. En ciertos tipos de la armónica la caña pretemplada se puede cambiar (flexión de una nota) a otra nota desviando la corriente de aire en la cámara. Hay muchos tipos de armónicas, incluso diatónico, cromático, trémolo, versiones orquestales, y bajas.

Partes

Las partes básicas de la armónica son el peine, platos de la caña y platos de la tapa.

Peine

El peine es el término para la parte principal del instrumento, que contiene las cámaras de aire que cubren las cañas. El término el peine proviene de las semejanzas entre armónicas simples y un peine del pelo. Los peines de la armónica tradicionalmente se hicieron de la madera, pero ahora por lo general se hacen de plástico (ABS) o metal (incluso el titanio para instrumentos muy de alta cualidad). Algunos diseños del peine modernos y experimentales son complejos en el modo que dirigen el aire.

Se supuso que el material del peine tuviera un efecto en el tono del arpa. Mientras el material del peine realmente tiene una influencia leve en el sonido de la armónica, la ventaja principal de un material del peine particular sobre el otro es su durabilidad. En particular, un peine de madera puede absorber la humedad de aliento del jugador y contacto con la lengua. Esto hace que el peine se amplíe ligeramente, haciendo el instrumento incómodo para jugar. Los diversos tipos de madera y tratamientos se han ideado para reducir el nivel de este problema.

Un problema aún más grave con peines de madera, sobre todo en armónicas cromáticas (con su compás de punta fija delgado entre cámaras) consiste en que los peines se encogen con el tiempo. El encogimiento del peine puede llevar a grietas en los peines debido a los peines sostenidos inmóvil por clavos, causando la incapacitación de la salida. Mucho esfuerzo es dedicado por jugadores serios a restaurar peines de madera y sellar agujeros. Algunos jugadores solían empapar armónicas de madera peinadas (diatonics, sin windsavers) en el agua para causar una extensión leve, que tuvieron la intención de hacer el sello entre el peine, platos de la caña y cubren más hermético. Las armónicas de madera peinadas modernas son menos propensas a hinchazón y contracción. Los jugadores todavía bañan armónicas en el agua para el modo que afecta el tono y la facilidad de doblar notas.

Plato de la caña

El plato de la caña es el término para una agrupación de varias cañas en un alojamiento solo. Las cañas por lo general se hacen del latón, pero el acero, el aluminio y el plástico de vez en cuando se usan. Las cañas individuales por lo general se remachan al plato de la caña, pero también se pueden soldar o atornillarse en el lugar. Las cañas se fijaron en el interior (dentro de la cámara de aire del peine) del plato de la caña responden a la sopladura, mientras aquellos en el exterior responden a la succión.

La mayor parte de armónicas se construyen con los platos de la caña atornillados o echados el cerrojo al peine o el uno al otro. Unas marcas todavía usan el método tradicional de clavar los platos de la caña al peine. Algunas armónicas experimentales y raras también han hecho sostener los platos de la caña en el lugar por la tensión, como los modelos todo-americanos de la era WWII. Si echan el cerrojo sobre los platos al peine, los platos de la caña se pueden sustituir individualmente. Esto es útil porque las cañas finalmente salen de la melodía a través del uso normal, y ciertas notas de la escala pueden fallar más rápidamente que otros.

Una excepción notable al diseño del plato de la caña tradicional es las armónicas todo-plásticas diseñadas por el finlandés Magnus en los años 1950, donde la caña y el plato de la caña se moldearon de una pieza sola de plástico. El diseño de Magnus tenía las cañas, platos de la caña y peine hecho del plástico y moldeado o permanentemente pegado juntos.

Platos de la tapa

Los platos de la tapa cubren los platos de la caña y por lo general se hacen del metal, aunque la madera y el plástico también se hayan usado. La opción de éstos es personal — porque proyectan el sonido, determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de platos de la tapa: los diseños abiertos tradicionales de metal sellado o plástico, que se deben simplemente allí sostener y encerraron diseños (como Hohner Meisterklasse y Super 64, Promaestro de Suzuki y SCX), que ofrecen una calidad tonal más fuerte. De estos dos tipos básicos, unos diseños modernos se han creado, como el Hohner CBH-2016 cromático y la Superdirecta de Suzuki diatónica, que tienen tapas complejas que tienen en cuenta funciones específicas no por lo general disponibles en el diseño tradicional. Era bastante habitual en los últimos 20mos siglos 19nos y tempranos ver armónicas con peculiaridades en las tapas, como campanas, que se podrían tocar empujando un botón.

Windsavers

Windsavers son válvulas de dirección única hechas de tiras delgadas del plástico, tejen el papel, el cuero o el teflón pegado en el plato de la caña. Típicamente se encuentran en armónicas cromáticas, armónicas de la cuerda y muchas armónicas templadas la octava. Windsavers se usan cuando dos cañas comparten una célula y la salida a través de la caña de no juego sería significativa. Por ejemplo, cuando una nota del empate se juega, la válvula en la ranura de la caña de golpe se sorbe aire cerrado, que impide escaparse por la caña de golpe inactiva. Una excepción a esto es Hohner reciente XB-40 donde las válvulas se colocan para no aislar cañas solas, pero mejor dicho aislar cámaras enteras de ser activo.

Boquilla

La boquilla se coloca entre las cámaras de aire del instrumento y la boca del jugador. Esto puede ser la integral con el peine (las armónicas diatónicas, Hohner Chrometta), la parte de la tapa (como en CX-12 de Hohner), o puede ser una unidad separada completamente, asegurado por tornillos, que es típico de chromatics. En muchas armónicas, la boquilla es puramente una ayuda ergonómica diseñada para hacer el juego más cómodo. Sin embargo, en la armónica cromática basada en el resbalador tradicional es esencial para el funcionamiento del instrumento porque proporciona un surco a la diapositiva.

Accesorios

Dispositivos de amplificación

Desde los años 1950, muchos jugadores de la armónica del blues han amplificado su instrumento con amplificadores del tubo y micrófonos. Uno de los innovadores tempranos de este enfoque era Marion "Pequeño Walter" Jacobs, que tocó la armónica cerca de un micrófono de la "Bala" vendido para el uso por distribuidores del taxi de la radio. Esto dio a su tono de la armónica un mediados "punchy" del sonido de la variedad que se podría oír encima de una guitarra eléctrica. También, los amplificadores del tubo producen una deformación natural cuando jugado en volúmenes más altos, que añade el cuerpo y la plenitud al sonido. Pequeño Walter también ahuecó sus manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor del arpa, dándole un sonido potente, deformado, algo nostálgico de un saxófono, de ahí el término "de Misisipí del saxófono".

Estante o poseedor

Los jugadores de la armónica que tocan el instrumento funcionando en otro instrumento de sus manos (p.ej, una guitarra acústica) a menudo usan a un accesorio llamado un "estante del cuello" o poseedor para colocar el instrumento delante de su boca. Un poseedor de la armónica sujeta con abrazaderas la armónica entre dos soportes metálicos, que se atan a un lazo curvo de metal que se apoya en los hombros. Este dispositivo es usado por músicos populares, "grupos de hombres" y cantante/compositores de canciones como Bob Dylan, Tom Harmon, Neil Young, Eddie Vedder, Bruce Springsteen y los cantantes del blues Jimmy Reed y John Hammond, Hijo.

Tipos de la armónica

Armónica cromática

La armónica cromática usa una barra corrediza activada por el botón para desviar el aire del agujero en la boquilla al plato de la caña seleccionado, aunque hubiera un diseño, el "Machino-tono", que controló el corriente de aire por medio de una tapa movible hecha funcionar por la palanca en la parte trasera del instrumento. Además, hay una modificación "sin manos" de Hohner 270 (de 12 agujeros) en que el jugador cambia los tonos moviendo la boquilla de arriba abajo con los labios, dejando las manos libres de tocar otro instrumento. Mientras cromático de 10 agujeros Richter-templado se quiere para jugarse en sólo una llave, los 12-, 14-, y modelos de 16 agujeros (que se sintonizan el temperamento igual) permiten que el músico juegue en cualquier llave deseada con sólo una armónica. Este arpa se puede usar para cualquier estilo, incluso celta, clásico, jazz o blues (comúnmente en la tercera posición).

Armónicas diatónicas

En sentido estricto, "diatónico" denota cualquier armónica que se diseñe para jugar en sólo una llave (aunque el estándar "Richter-templado" diatónico se pueda jugar en otras llaves obligando sus cañas a jugar tonos que no son la parte de su escala básica; ver el Blues machacar). Según la región del mundo, "la armónica diatónica" puede significar cualquiera la armónica del trémolo (en Asia Oriental) o arpa del blues (En Europa y Norteamérica). Otras armónicas diatónicas incluyen la armónica de la octava.

Armónica del trémolo

La distinción de la armónica del trémolo del rasgo consiste en que tiene dos cañas por nota, con un ligeramente agudo y otro ligeramente llano. Esto proporciona vacilar único o gorjear el sonido creado por las dos cañas que son ligeramente de la melodía el uno con el otro y la diferencia en sus formas de onda subsecuentes que se relacionan el uno con el otro (su latido). La versión asiática, en la cual 12 semitonos se pueden jugar, se usa en una cantidad grande de la música asiática oriental, de la roca a la música pop.

Armónicas orquestales

Estas armónicas se diseñan principalmente para el uso en el juego del conjunto.

Armónica de la melodía orquestal

Hay ocho clases de la armónica de la melodía orquestal: los más comunes son las armónicas de Horn que el más a menudo se encuentran en Asia Oriental. Éstos consisten en un peine grande solo con el golpe sólo platos de la caña en la cumbre y fondo. Cada caña se sienta dentro de una célula sola en el peine. Una versión imita la disposición de un piano o instrumento del mazo, con las notas naturales de una escala diatónica C en el plato de la caña inferior y el sharps/flats en el plato de la caña superior en grupos de dos y tres agujeros con huecos entre el parecido las llaves negras de un piano (así no hay E#/Fb agujero, ni un B#/Cb agujero en el plato de la caña superior). Otra versión tiene una caña "aguda" directamente encima de su "natural" en el plato inferior, con el mismo número de cañas en ambos platos.

"Las armónicas córneas" están disponibles en varias variedades de tono, con el comienzo inclinado más bajo de dos octavas debajo del medio C y el principio más alto durante el medio C él mismo; por lo general cubren una dos o tres variedad de la octava. Son instrumentos cromáticos y por lo general se juegan en una orquesta de la armónica asiática oriental en vez del "botón" armónica cromática que es más común en la tradición europea/Americana. Sus cañas a menudo son más grandes, y la inclusión "cuerno" les da un timbre diferente, de modo que a menudo funcionen en el lugar de unos instrumentos de metal. En el pasado, se mencionaron como armónicas córneas.

El otro tipo de la armónica melódica orquestal es Polyphonia, (aunque unos se marquen "Chromatica"). Éstos tienen doce notas cromáticas presentadas en la misma fila. En mayoría de los casos, tienen tanto el golpe como dibujan del mismo tono, aunque núm. 7 sea el golpe sólo y núm. 261, también sólo sople, tiene dos cañas por agujero, templó una octava aparte (todas estas designaciones se refieren a productos del M. Hohner).

Armónica de la cuerda

La armónica de la cuerda tiene hasta 48 cuerdas: principal, séptimo, menor, aumentado y disminuido para juego del conjunto. Se presenta en racimos de cuatro notas, cada uno que parece una cuerda diferente en inhalación o exhalación. Típicamente cada agujero tiene dos cañas para cada nota, sintonizada una octava el uno del otro. Sin embargo, los modelos menos caros a menudo tienen sólo una caña por nota. Bastantes armónicas de la orquesta también se diseñan para servir tanto de bajo como de armónica de la cuerda, con notas bajas siguientes a agrupaciones de la cuerda. También hay otras armónicas de la cuerda, como Chordomonica (que funciona similar a una armónica cromática), y las armónicas de la cuerda menores (que típicamente proporciona 6 cuerdas).

Armónica de ChengGong

ChengGong 功 armónica tiene una parte principal y una boquilla corrediza. El cuerpo es una armónica diatónica de 24 agujeros que comienza de b2 a d6 (cubierta de 3 octavas). Su boquilla de 11 agujeros se puede deslizar a lo largo del frente de la armónica, que da numerosas opciones de la cuerda y voicings (siete tríadas, tres 6tas cuerdas, siete 7mas cuerdas y siete 9nas cuerdas, para un total de 24 cuerdas). También, es capaz de jugar solo - melodías de la nota y dos veces para una variedad de tres octavas diatónicas. A diferencia de armónicas convencionales, soplando y dibujando producen las mismas notas porque su afinación está más cerca a la disposición de la nota de una armónica del trémolo asiática típica o Polyphonias.

Tubo de tono

El tubo de tono es una armónica de la especialidad simple que proporciona un tono de la referencia a cantantes y otros instrumentos. La única diferencia entre algunos tubos del tono tempranos y armónicas es el nombre del instrumento, que reflejó el público objetivo del fabricante. Los tubos de tono cromáticos, que son usados por cantantes y coros, dan una octava (de 12 notas) cromática llena. Los tubos de tono también se venden a jugadores de la cuerda, como violinistas y guitarristas; estos tubos de tono por lo general proporcionan las notas correspondiente a las cuerdas abiertas.

Técnicas de la armónica

El vibrato es una técnica comúnmente usada tocando la armónica y muchos otros instrumentos, para dar a la nota un sonido 'tembloroso'. Esta técnica se puede llevar a cabo de varios modos. El camino más común es cambiar cómo la armónica se sostiene. Por ejemplo, abriéndose y cerrando sus manos alrededor de la armónica muy rápidamente consigue el efecto del vibrato. Otro camino es usar una cabeza que sacude la técnica, con frecuencia usada en la armónica del blues, a la cual el jugador mueve los labios entre dos agujeros muy rápidamente. Esto da una técnica de sacudida rápida que es ligeramente más que el vibrato y consigue el mismo efecto auditivo en notas sostenidas. El vibrato también se podría conseguir vía el rápido glótico (pliegue vocal) apertura y cierre, sobre todo en empates (inhalación) simultánea a la flexión, o sin la flexión. Esto evita la necesidad de ahuecar y agitar las manos alrededor del instrumento durante el juego.

Además de las 19 notas disponibles en el acto en la armónica diatónica, los jugadores pueden jugar otras notas ajustando su embouchure y obligando la caña a resonar en un tono diferente. Esta técnica se llama doblándose, un término posiblemente tomado a préstamo de guitarristas, que literalmente "doblan" una cuerda para cambiar de manera sutil el tono. La flexión también crea la característica glissandos de mucha arpa del blues y juego de la armónica del país. Las curvas son esenciales para la mayor parte de blues y armónica de la roca debido a los sonidos sentimentales que el instrumento puede sacar. El "gemido" del blues toca el arpa la flexión típicamente requerida. En los años 1970, Howard Levy desarrolló la técnica que se sobredobla (también conocido como "la sobresopladura" y "girar en descubierto".) la Sobreflexión, combinada con la flexión, permitió que jugadores jugaran la escala cromática entera.

Además del juego de la armónica diatónica en su llave original, también es posible jugarlo en otras llaves jugando en otras "posiciones" usando tónicas diferentes. La utilización sólo de las notas básicas del instrumento significaría jugar en un modo específico para cada posición. Los jugadores de la armónica (sobre todo jugadores del blues) han desarrollado la terminología alrededor de "posiciones" diferentes, que pueden ser confusas para otros músicos.

Otra técnica, rara vez acostumbrada para su potencial lleno, cambia la talla de la cavidad de la boca para enfatizar ciertas alusiones naturales. Cuando esta técnica se emplea jugando cuerdas, el cuidado se debe tomar en la selección de la insinuación ya que las alusiones que provienen del tono de la no raíz pueden causar la disonancia extrema.

Los jugadores de la armónica que amplificaron su instrumento con micrófonos y amplificadores del tubo, como jugadores del arpa del blues, también tienen una variedad de técnicas que explotan las propiedades del micrófono y el amplificador, como el cambio de la manera las manos se ahuecan alrededor del instrumento y el micrófono o rítmicamente respiración o canto en el micrófono jugando. El blues y los jugadores populares se refieren al instrumento con una variedad de menos-nombres-comunes incluso: caña de mano, saxófono de Misisipí, lamiendo palo, saxofón de bolsillo, escabeche del dedo del pie, bocadillo de estaño, trabalenguas de la lata diez agujereado y Arpa francesa.

Historia

La armónica se desarrolló en Europa al inicio del 19no siglo. Los instrumentos de la caña libres como el sheng eran bastante comunes en todas partes de Asia Oriental durante siglos y eran relativamente conocidos en Europa durante algún tiempo. Alrededor de 1820, los diseños de la caña libres comenzaron a crearse en Europa. Mientras Christian Friedrich Ludwig Buschmann a menudo se cita como el inventor de la armónica en 1821, otros inventores desarrollaron instrumentos similares al mismo tiempo. Los instrumentos de la caña libres hechos volar por la boca aparecieron en los Estados Unidos, Sudamérica, el Reino Unido y en Europa en aproximadamente el mismo tiempo.

Instrumentos tempranos

La armónica primero apareció en Viena, donde las armónicas con cámaras se vendieron antes de 1824 (también ver a Anton Reinlein y Anton Haeckl). Richter que sintoniza, inventado por Joseph Richter (quien también se atribuye la invención del golpe y dibuja el mecanismo), se creó en 1826 y se adoptó casi universalmente en los años subsecuentes. En Alemania, el fabricante del violín Sr. Meisel de Klingenthal compró una armónica con cámaras (Kanzellen) en la Exposición en Braunschweig en 1824. Él y Langhammer ironworker en Graslitz de 3 millas de distancia copiaron los instrumentos; hacia 1827 habían producido cientos de armónicas. Muchos otros siguieron en Alemania y también cerca en lo que se haría más tarde Checoslovaquia. En 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier también comenzó a hacer armónicas.

En 1830, Christan Messner, un fabricante de tela y tejedor de Trossingen, copió una armónica que su vecino había traído de Viena. Tenía tal éxito que finalmente su hermano y algunos parientes también comenzaron a hacer armónicas. A partir de 1840 adelante, su sobrino Christian Weiss también se implicó en el negocio. Hacia 1855, había al menos tres negocios que hacen la armónica:C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co. y Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Actualmente, sólo C.A. Seydel todavía está en el negocio.

Debido al concurso entre las fábricas de la armónica en Trossingen y Klingenthal, las máquinas se inventaron para perforar los refugios de las cañas. En 1857, Matthias Hohner, un relojero de Trossingen, comenzó a producir armónicas, finalmente hacerse la primera persona para fabricarlos en serie. Usó un peine de madera fabricado en serie que había hecho por firmas que cortan la máquina. Hacia 1868, comenzó a suministrar los Estados Unidos. Antes de los años 1920, la armónica diatónica había alcanzado en gran parte su forma moderna. Otros tipos siguieron pronto a partir de entonces, incluso vario trémolo y armónicas de la octava.

Antes de finales del 19no siglo, la producción de la armónica era un gran negocio, habiendo evolucionado en la fabricación en serie. Los nuevos diseños todavía se desarrollaban en el 20mo siglo, incluso la armónica cromática, primero hecha por Hohner en 1924, la armónica baja y la armónica de la cuerda. En el siglo veintiuno, los nuevos diseños radicales se han desarrollado y todavía se están introduciendo en el mercado, como la Superdirecta de Suzuki, Hohner XB-40, y Harrison B-Radical desdichado.

Las armónicas diatónicas se diseñaron principalmente para el juego de alemán y otra música folklórica europea y han tenido éxito bien en aquellos estilos. Con el tiempo el diseño básico y la afinación resultaron adaptables a otros tipos de la música como el blues, país, antiguo y más. La armónica era un éxito casi desde el mismo principio de la producción, y mientras el centro del negocio de la armónica ha cambiado de Alemania, la salida de varios fabricantes de la armónica todavía es muy alta. Las compañías principales se encuentran ahora en Alemania (Bosquimano, Hohner - el fabricante dominante en el mundo), Japón (Suzuki, Tombo - el fabricante de la armónica de Lee Oskar popular y Yamaha también hecho armónicas hasta los años 1970), China (Huang, Johnson, Leo Shi, Suzuki, Hohner, Cisne, AXL), y Brasil (Hering, Curvas). Los Estados Unidos tenían dos fabricantes de la armónica significativos, y ambos estaban basados en la Unión, Nueva Jersey. Uno era el finlandés Magnus, quien atribuyen con el desarrollo de cañas de la armónica plásticas. El otro era Wm. Kratt Company, que al principio comenzó tubos de tono de fabricación, y más tarde aseguró la patente para peines hechos del plástico en 1952. Ambas compañías cesaron la producción de la armónica. El único contendiente americano reciente en el mercado de la armónica era Armónicas de Harrison, sin embargo la compañía doblada en el julio de 2011 debido a cuestiones de producción. Se anunció pronto a partir de entonces que los derechos al diseño de Harrison se vendieron a otra compañía para terminar la producción de pedidos ya colocados. Desde el septiembre de 2011, es desconocido que compañía compró los derechos al B-Radical, o si tienen la intención de seguir la producción después de que las demandas anteriores se encuentran. Recientemente, respondiendo a técnicas de rendimiento cada vez más exigentes, el mercado para instrumentos de alta calidad ha crecido.

Europa y Norteamérica

Temprano use

Poco después de que Hohner comenzó armónicas industriales en 1857, transportó a unos a parientes que habían emigrado a los Estados Unidos. Su música rápidamente se hizo popular, y el país se hizo un mercado enorme para los bienes de Hohner. El presidente Abraham Lincoln llevó una armónica en su bolsillo, y las armónicas proporcionaron el consuelo a soldados en ambos la Unión y los lados Confederados de la Guerra civil americana. Los hombres de la frontera Wyatt Earp y Billy el Niño tocó el instrumento, y se hizo un encuentro del paisaje musical americano.

Las primeras grabaciones de armónicas se hicieron en los Estados Unidos en los años 1920. Estas grabaciones son 'los archivos de la raza', queridos para el mercado negro de los estados del sur con grabaciones del solo por DeFord Bailey, grabaciones del dúo con un guitarrista Hammie Nixon, Walter Horton, Sonny Terry, así como estilos rústicos registrados para auditorios blancos, por Frank Hutchison, Gwen Foster y varios otros músicos. También hay las grabaciones que presentan la armónica en grupos del jarro, de los cuales el Grupo del Jarro de Memphis es el más famoso. Pero la armónica todavía representaba un instrumento del juguete en aquellos años y tuvo que ver con los pobres. También es durante aquellos años que los músicos comenzaron a experimentar con nuevas técnicas como bloqueo de la lengua, efectos de mano y la innovación más importante de todos, la 2da posición o arpa enfadada.

El carácter polifacético de la armónica lo trajo a la atención de música clásica durante los años 1930. El americano Larry Adler era uno de los primeros jugadores de la armónica para realizar trabajos principales escritos para el instrumento por los compositores Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud y Arthur Benjamin.

Los Estados Unidos experimentaron una escasez de armónicas durante la Segunda Guerra Mundial. La madera y los materiales metálicos que se usaron para armónicas estaban en la escasez de oferta debido a la demanda militar. Además, los fabricantes primarios de armónicas estaban basados en Alemania y Japón, quien resultó ser los poderes del Eje en contra de los Estados Unidos y las fuerzas aliadas con la guerra. Estaba durante este tiempo que el finlandés Harkon Magnus, un obrero industrial holandés-americano y empresario, desarrollado y perfeccionó la armónica de plástico moldeado. La armónica plástica usó peines plásticos moldeados y mucho menos piezas que armónicas de madera o metal tradicionales, que por lo tanto hicieron la armónica más sanitaria y mucho más económica a productos de masas. Aunque estas armónicas produjeran un menos distintivo (y, a muchos oídos, inferiores) sonido que sus equivalentes metálicos debido a sus cañas plásticas, las armónicas de Magnus, así como varios imitadores, pronto se hicieron triviales, en particular entre niños. La patente para el peine plástico, sin embargo, se concedió a Guillermo Kratt de Wm. Kratt Company en 1952. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de guerra asignó un suministro racionado del latón a la fábrica de Kratt para seguir la producción de sus armónicas para ser pasadas por la Cruz Roja entre la porción del soldado en el extranjero para incrementar la moral.

Jugadores del blues de los años 1950

La armónica entonces hizo su camino con el blues y los emigrantes negros al norte, principalmente a Chicago sino también a Detroit, San Luis y Nueva York. La música tocada por afroamericanos cada vez más comenzó a usar eléctrico

amplificación]] para la guitarra, arpa, contrabajo y un sistema del PAPÁ ordinario para las vocales. Alec Rice Miller, mejor conocido como Sonny Boy Williamson II, es uno de harmonicists importantes de esta era. Usando una cinta del blues llena, se hizo un acto popular en el Sur con sus emisiones diarias durante el 'Tiempo de la Galleta del Rey', proviniendo vivo de Helena, Arkansas. También ayudó a popularizar la técnica del arpa enfadada, que se hizo una técnica de la armónica del blues importante.

Harmonicist joven llamado a Marion "Pequeño Walter" Jacobs revolucionó el instrumento tocando la armónica con un micrófono (típicamente un micrófono de la "Bala" vendido para el uso por distribuidores del taxi de la radio ahuecó en sus manos con la armónica, dándole un mediados "punchy" del sonido de la variedad que se puede oír encima de la radio estática, o una guitarra eléctrica). Ahuecó sus manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor del arpa, dándole un sonido potente, deformado, algo nostálgico de un saxófono.

Walter Horton grande era harmonicist favorecido de mucho blues de Chicago bandleaders, incluso Willie Dixon. Sus soloes vistosos usaron el registro lleno de su instrumento y algunas armónicas cromáticas. Howlin' las grabaciones tempranas del Lobo demuestran la gran habilidad, en particular en la sopladura de riffs potentes con el instrumento. Sonny Boy Williamson II usó las posibilidades de efectos de mano de dar una sensación habladora a su juego del arpa. Williamson amplió su influencia en los rockeros del blues británicos jóvenes en los años 1960, registrando con Eric Clapton y El Yardbirds y saliendo en la televisión británica viva. Stevie Wonder aprendió la armónica a la edad de 5 años y toca el instrumento en muchas de sus grabaciones. Jimmy Reed tocó la armónica en la mayor parte de sus grabaciones del arrastre del blues.

Los años 1960 y jugadores del blues de los años 1970

Los años 1960 y los años 1970 vieron la armónica hacerse menos prominente, ya que la guitarra de plomo eléctrica abrumada se hizo el instrumento dominante para soloes en blues rock. Paul Butterfield es un jugador del arpa conocido de la era en la arena de blues rock y el blues. Pesadamente bajo la influencia de Pequeño Walter, empujó adelante el virtuosismo en el arpa. El jugador de la armónica de Chicago James Cotton se especializó en curvas de la nota lentas, magníficas.

Los jugadores de la armónica del blues que o principalmente se asocian principalmente con el instrumento incluyen a Norton Búfalo, Jerry Portnoy, Lester Perezoso, Bob Dylan, Rabini Zami, Azul de Azúcar, Billy Branch, Charlie Musselwhite, Corky Siegel, Junior Wells, Ron "Pocilga" McKernan, Kim Wilson, Slim Harpo, Al "Búho Ciego" Wilson del Calor de Canned, Jack Bruce de Crema y John Sebastian del Lovin' Cucharada.

Los músicos que se conocen principalmente como cantantes o ejecutantes en otro instrumento que también han registrado y han realizado soloes de la armónica incluyen a Bob Dylan, Bruce Springsteen, Donovan, Taj Mahal, Mick Jagger y Brian Jones del Rolling Stones, Huey Lewis de Huey Lewis y las Noticias, John Mayall, Peter Green (el músico) de Fleetwood Mac, Roger Daltrey del Quien, Steven Tyler de Aerosmith, Robert Plant del Zepelín Conducido, Bono de U2, Rick Davies del Supervagabundo y Richard "Magia Dick" Salwitz del Grupo de J. Geils. Billy Joel estupendamente bien toca la armónica, además de su piano, en su canción de la firma, "Hombre del Piano". incluye la armónica en todas partes de la pieza. John Lennon tocó la armónica en los éxitos de los Beatles tempranos ya que "Me aman Hacen", "Por favor Complázcame", "Le conseguiré" y "Debería Haber Sabido Mejor", en las canciones posteriores como "Rocky Raccoon" y en su carrera del solo en canciones tal como "¡Ah Yoko!".

Jugadores del blues de los años 2000

Howard Levy harmonicists contemporáneo, Jason Ricci, Carlos del Junco y Chris "Buda" Michalek fallecido han empujado el sobre del instrumento. Levy exploró y promovió el sobre la técnica de golpe a principios de los años setenta, que permite a la armónica diatónica jugar balanzas cromáticas llenas a través de tres octavas, reteniendo el sonido particular del arpa. La sobresopladura es usada por Howard Levy, Frédéric Yonnet, Adán Gussow, Chris Michalek, Paul Nebenzahl, y Jason Ricci y Carlos del Junco comienzan a integrarla en más blues o la roca orientó la música. Richard "Magia Dick" Salwitz, Billy Branch, John Popper, Tom Ball, Patrick Walsh "Sucio", Dave Perea Grande, Joe Filisko, Miles Ryan y otros guarda la tradición de la armónica viva.

También se ha conocido que Peter Doherty de The Libertines y Babyshambles usa una armónica sobre todo durante canciones como Albión y Killamangiro.

El jugador australiano Brian Caín por otra parte conocido como Indiana Fénix mezcla una variedad de juego de técnicas con el equipo moderno desarrollado jugando con guitarristas acústicos tradicionales a rock duro y bandas de metal.

Otros estilos y regiones

El jugador de la armónica europeo Philip Achille, que funciona irlandés, Clásico, Jazz, Qawali y música sufi, ha ganado concursos del jazz y sus actuaciones clásicas han llevado a apariciones en la BBC así como ITV y Canal 4. Los ejecutantes incluyen a Nikki Gadout harmonicist francesa, alemanes Steve Baker y Johnny Müller fallecido (quien jugó la melodía del título de las Winnetou-películas) y alemán-italiano. El brasileño Flávio Guimarães realiza una variedad de estilos. De Francia Yvonnick Prene juega el jazz en la armónica cromática. El jugador belga Jean "Bocinazos" Thielemans es un maestro famoso del jazz armónica cromática, así como un silbador del campeón, que se ha registrado en muchas canciones notables en película y televisión, como el tema del Barrio Sésamo y el resultado del Premio de la Academia ganando al Vaquero de la Medianoche de la película.

En Nashville, P. T. Gazell tiene un estilo influyente, como hace a Charlie McCoy, una música americana harmonicist.

Los estilistas de la música tradicionales irlandeses incluyen a John y Pepita Murphy, Batalla de la Navidad, Austin Berry, James Conway, Andy Irvine, Mick Kinsella, Brendan Power, Joel Bernstein, Don Meade, Paul Moran, Tom Byrne y Rick Epping.

Peter "Madcat" Ruth mantiene un sitio web que conecta con los sitios de jugadores contemporáneos alrededor del mundo. Wade Schuman, el fundador del grupo Hazmat Modine, ha fundido la sobresopladura con estilos tradicionales más viejos y armonías europeas medias.

Asia Oriental

En 1898, la armónica se trajo a Japón, donde la armónica del Trémolo era el instrumento más popular. Después de aproximadamente 30 años, la afinación de la escala desarrollada japonesa y armónicas del semitono para ser capaz de realizar canciones tradicionales japonesas.

La música de la armónica comenzó a desarrollarse en Hong Kong en los años 1930. Los jugadores de la armónica del trémolo individuales de China se trasladaron a Hong Kong para establecer organizaciones de la armónica diferentes como Y.M.C.A chino. Orquesta de la armónica, la Sociedad de la Armónica de China y la Sociedad de la Armónica de la Cuerda de Corazón. En los años 1950, la armónica cromática se hizo popular en Hong Kong, y los jugadores como Larry Adler y John Sebastian se invitaron a funcionar.

Los jugadores locales como Lau Mok (劉牧) y Fung En (馮安) promovieron la armónica cromática. En Y.M.C.A chino. Orquesta de la armónica, la armónica cromática gradualmente se hizo el instrumento principal. La Orquesta de la Armónica YMCA china comenzó en los años 1960, con 100 miembros, la mayor parte de los que tocaron armónicas. Los instrumentos de la no armónica también se usaron, como contrabajo, acordeón, piano y percusión como timbales y xilófono.

En los años 1970, la Orquesta de la Armónica Haletone () se estableció en el Centro social del Pecado de Wong Tai. Fung En y los otros siguieron enseñando la armónica y también establecer orquestas de la armónica. En los años 1980, el número de principiantes de la armónica disminuyó constantemente. En los años 1990, los jugadores de la armónica en Hong Kong comenzaron a participar en concursos de la armónica internacionales, incluso el Festival de la Armónica mundial en Alemania y el Festival de la Armónica de Asia-Pacífico. En los años 2000, la Asociación de la Armónica de Hong Kong (H.K.H.A). () se estableció.

La historia de la armónica en Taiwán comenzó alrededor de 1945. Antes de los años 1980, sin embargo, ya que el nivel de vida aumentó, muchos instrumentos que eran una vez demasiado caros para comprar podrían ser comprados por Taiwanese antes que la armónica.

Uso médico

El juego de la armónica requiere la inhalación y la exhalación fuertemente contra la resistencia. Esta acción ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y profundamente respirando la utilización del volumen del pulmón entero. Los especialistas pulmonares han notado que el juego de la armónica se parece a la clase de ejercicio usado para rehabilitar a pacientes COPD como la utilización de un PFLEX inspiratory entrenador del músculo o el inspiratory spirometer. La enseñanza a tocar un instrumento musical también ofrece la motivación además del componente de ejercicio. Muchos programas de la rehabilitación pulmonares por lo tanto han comenzado a incorporar la armónica. Harmonicist Frédéric Yonnet sufrió del asma de la infancia y acredita la armónica de ayudarle a manejar su asma durante la adultez.

Concursos

El Festival de la Armónica mundial se sostiene en el otoño cada cuatro años en Trossingen, Alemania, a casa de la compañía de la armónica de Hohner. El último Festival de la Armónica mundial era en 2009, y un taller de la armónica se sostiene cada año. El Festival de la Armónica de Asia-Pacífico se sostiene con regularidad; en 2008 le recibió China.

En Hong Kong, se cree que cada año para estudiantes escolares el Festival de la Música de Escuelas compite en clases de la música diferentes. Las clases de la armónica incluyen la cinta para escuelas primarias y secundarias, el conjunto para la escuela secundaria, el dúo para la escuela secundaria, solo (subalterno, intermedio, y mayor), y trabajo del concierto (abierto).

Cada agosto hay una competición de la armónica en Idaho. La competición ha estado corriendo desde 1989. La competición se cree en el Pino Amarillo aproximadamente 150 millas fuera de Boise, Idaho y se llama la Competición de la Armónica del Pino Amarilla.

Instrumentos relacionados

La concertina, los acordeones diatónicos y cromáticos y el melodica son instrumentos de la todo-gratis-caña que se desarrollaron junto a la armónica. En efecto, las semejanzas entre armónicas y llamados acordeones "diatónicos" o melodeons son tales que en alemán el nombre para el antiguo es "Mundharmonika" y el más tarde "Handharmonika", que traducen ya que "la armónica de la boca" y "da la armónica." En lenguas escandinavas, se llama simplemente un acordeón "harmonika", mientras que una armónica es un "mundharmonika" (armónica de la boca). Los nombres para los dos instrumentos en las lenguas eslavas también son similares o idénticos. La armónica comparte semejanzas para todos otros instrumentos de la caña libre en virtud del método de la producción sana.

La armónica tiene la palabra "armónica" de su nombre, pero no se relaciona con instrumentos de la caña libre. La armónica es un instrumento musical formado de un juego anidado de tazas de cristal graduadas montadas de lado en un eje. Cada una de las tazas de cristal se sintoniza una nota diferente, y se arreglan en un pedido escalar. Se juega tocando las tazas rotativas con dedos wetted, haciéndolos vibrar y producir un tono "de canto" sostenido.

Nota

Tabulature

La nota de Tabulature (a menudo abreviado como "la etiqueta") es un método de escribir melodías indicando donde las notas se juegan en el instrumento, más bien que indicando los lanzamientos con círculos y notan cabezas impresas de un personal, como con la nota estándar. Una de las ventajas de etiqueta es que puede ser más fácil para ejecutantes sin la formación formal de aprender, porque la nota directamente indica donde jugar la nota.

Mientras la etiqueta más a menudo tiene que ver con instrumentos de cuerda corroídos como la guitarra, la etiqueta también se usa con otros instrumentos como el órgano y armónica.

Hay muchos sistemas de la etiqueta de la armónica en el uso. Un sistema de la etiqueta simple aparece así:

Etiqueta Harmonica diatónica:

2 = haga volar el 2 agujero

- 2 = dibujan el 2 agujero

- 2' = dibujan el 2 agujero con media curva

- 2" = dibujan el 2 agujero con una curva llena

Las cuerdas se muestran agrupando notas con paréntesis

(2 3) = hacen volar el 2 agujero y el 3 agujero al mismo tiempo

Etiqueta Harmonica cromática:

2 = haga volar el 2 agujero

- 2 = dibujan el 2 agujero

es otro tipo común de la armónica tablature. Indica cuando un jugador debería "hacer volar" o "dibujar" en una nota añadiendo un sufijo de la carta (B para el golpe o D para el empate) al número del agujero de la armónica apropiado. La Etiqueta del texto es usada por instructores de la armónica como Dave Gage y Jon Gindick. Se puede encontrar en sus sitios web y foros de web y libros.

La etiqueta Harmonica por lo general se alinea con el poema lírico para mostrar la melodía y el cronometraje, y por lo general declara la llave de la armónica requerida para la canción.

Ejemplo completo de etiqueta de la armónica:

Berberechos y mejillones (Molly Malone):

6 7 7 7 7 8 7 - 8 - 8 - 8 - 8 - 9

En la ciudad justa de Dublín, donde las muchachas son tan bonitas,

- 8 9 9 9 9 9 7 - 8 8 7 - 8

Primero puse mi vista en Molly Malone agradable.

6 7 7 7 7 8 7 - 8 - 8 - 8 - 9

Era una pescadera, y pasearía a lo largo,

8 8 9 8 7 9 8 7 - 8 8 - 8 7

"Berberechos cantantes y mejillones, vivos, vivos, ah."

6 7 7 7 - 8 8 7 - 8 - 8 - 8 - 8 8

Vivo vivo ah ah Vivo vivo ah ah

7 7 9 8 7 9 8 7 - 8 8 - 8 7

Berberechos cantantes y Mejillones vivos vivo ah

</pre>

Nota regular

Debajo del manuscrito de partituras, habrá número (a veces dentro de un círculo) con una flecha bajo ese número. Hacia arriba la flecha significa soplar, y un hacia abajo la flecha significa dibujar. Las notas de curva tendrán una flecha curva, ligeramente a la izquierda para una mitad llana de tono y uno largo para una curva llena. (Para una curva aguda, las flechas señalarán a la derecha).

Ejecutantes notables

Véase también

  • Lista de soloes de la armónica famosos
  • Concierto de la armónica
  • Richter templó la armónica
  • La sociedad de la preservación y progreso de la armónica
  • Festival de la armónica de Asia-Pacífico

Notas

Fuentes

http://www.prweb.com/releases/World/Record/prweb574418.htm http://www.guinnessworldrecords.com/records/arts_and_media/music_feats_and_facts/fastest_harmonica_player.aspx

Enlaces externos


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